viernes, 20 de julio de 2018

MUJERES ERRANTES - PILAR SÁNCHEZ VICENTE



MUJERES ERRANTES
PILAR SÁNCHEZ VICENTE
EDITORIAL ROCA


LA AUTORA

Nació en Gijón, en 1961. Es historiadora de formación y trabaja como profesional de la información en el Gobierno del Principado de Asturias desde 1986. Ha tenido el honor de recibir el Premio “Adolfo Posada” a las Iniciativas Innovadoras en la Administración, en el año 2005. Actualmente desempeña funciones como archivera del Tribunal Superior de Justicia de Asturias.

En el año 2011, el Consejo Comarcal de las Mujeres de la Comarca de la Sidra le otorgó el Premio 8 de Marzo por su trayectoria personal, profesional y humana. También ha sido presidenta de la Asociación Asturiana de Archiveros, Documentalistas y Museólogos (AABADOM) de la Asociación Profesional de Especialistas en Información (APEI) y de la Asociación de Escritores de Asturias (AEA). Actualmente forma parte de la Junta Directiva de la Federación de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía y Documentación (FESABID).

Comadres (KRK, 2001) fue su primera novela. Después vendrían Gontrodo la hija de la luna (KRK, 2004) ; La diosa contra Roma (Roca, 2008) y Operación Drácula (KRK, 2010), su primera novela negra. En el año 2013 publicó en Amazon Luciérnagas en la memoria, una historia de exilio a caballo entre Argentina y Asturias. En el ámbito de la no ficción destaca la Breve historia de Asturias/ Historia Breve d’Asturies (Ayalga, 1986-VTP, 2006). También ha publicado un cómic, El fantásticu viaxe de Selene (VTP, 2015) n’asturianu e inglés, donde comparte autoría en el guión con Luz Pontón y cuyas magníficas ilustraciones son obra de Alba F. Starczewska. Su última novela es Mujeres errantes (Roca Editorial, 2018) una historia sobre la emigración y la identidad.

En el año 2016, la Asociación Cultural L’Arribada le otorga el Premiu Timón, a la mejor escritora asturiana en castellano, en reconocimiento a su trayectoria literaria.

SINOPSIS

Greta Meier, famosa escritora suiza afincada en Londres, retorna a su tierra natal en un último intento por detener la deriva de sus días. Sorprendida por la inesperada enfermedad de su progenitora, decide compensar sus prolongadas ausencias y aparcar sus reiterados enfrentamientos, permaneciendo a su lado hasta el fatal desenlace. 

Son horas de amor y dolor, risas y lágrimas que conducirán a la reconciliación. Sin embargo, sus últimas palabras siembran en Greta una duda demoledora. ¿Quién era la mujer muerta, si no es su madre? Con la única compañía de sus cenizas, la autora emprende un viaje al pasado en busca de su propia identidad. 

Siguiendo el único hilo disponible, localiza un punto en la costa norte de España y hacía allí se dirige. Pronto atisbará que la vieja rivalidad entre la Tiesa y la Chata, dos pescaderas ambulantes, esconde la clave de su origen, pero las preguntas se acumulan sin respuestas. Y el tiempo se acaba. 

¿De quién es hija? ¿Ha sido robada a sus verdaderos padres? ¿Qué conexión tienen Cimavilla y Nicaragua? ¿Esconden el secreto esas cartas amarillentas, nunca contestadas? ¿Por qué le resulta tan familiar Gaspar García Laviana, el cura guerrillero cuyos poemas le atraviesan las entrañas? 

Y, sobre todo, ¿cómo proceder cuando los fantasmas del pasado cobran vida?

OPINIÓN


LA NOVELA

El pasado 3 de junio fuimos a un desayuno con Pilar Sanchez, autora de “Mujeres errantes”, y hacer una reseña sobre esta maravillosa novela era algo imprescindible, estábamos deseando ponernos manos a la obra.

Desde que tuvimos el encuentro con la autora hasta el día de hoy, hemos participado en la lectura simultánea de #SoyYincanera, donde la propia autora ha estado tan presente interactuando con los lectores que ha llegado a ser una más de nosotros, comentando todas las particularidades de la novela, lo que ha supuesto un aliciente impagable para todos.

Sin lugar a duda, yo diría que es la mejor novela (no negra) que he leído en lo que va de año; de hecho, veo muy difícil su superación (aunque todavía tenemos algunas “joyas” esperando para septiembre, pero…. ya os contaremos).

La historia está narrada desde dos líneas temporales diferentes, y en ambas se cuentan historias con la misma intensidad. Una nos avanza la historia desde 1964 hasta la actualidad, y la otra transcurre en el presente, analizando el pasado y entendiéndolo desde la perspectiva actual.

Y es que es una novela que deja huella, sobre el pasado y sobre el presente. Es una lectura que nos toca el corazón por muchos motivos: por la historia que nos cuenta sobre un pasado miserable, sobre un futuro prometedor , que nos transporta de la mano de unos protagonistas de primera categoría por todo el mundo, con unas vivencias tan potentes que nos dejan completamente KO y nos llevan tanto a la risa como al llanto.

En general la novela nos habla de amor, difícil, complicado y destructivo a veces, del perdón y de algo muy importante: la búsqueda de nuestros orígenes, sobre todo cuando estamos perdidos en el mundo, sin saber a ciencia cierta de dónde venimos, aunque en realidad esto no tenga demasiada importancia, para saber quiénes somos al final.

En “Mujeres errantes” se muestra también lo difícil que es vivir bajo la sombra del maltrato, no sólo el físico, también el psicológico, y no sólo en tiempos pasados, sino también en el presente.  Incluso el maltrato que nos infligimos a nosotros mismos cuando decidimos hacernos daño en nombre de la tristeza y de la rebeldía, para acabar tirando nuestra vida a la basura.

A través de la perspectiva de estas mujeres valerosas entenderemos sus vidas, su carácter, la fuerza y el valor que les acompañaron durante toda la vida y que les hizo ser unas supervivientes natas, cada una a su manera.

Los personajes masculinos no salen muy bien parados, tan solo destacaría a Guillermo y pongo muy en duda la decisión que tomó en un momento concreto de la novela.

LOS PERSONAJES

GASPAR GARCIA LAVIANA

Es un personaje que trasciende irremediablemente más allá de la novela, porque es Historia.

Gaspar García Laviana fue un sacerdote misionero en Nicaragua, además de poeta y guerrillero del FSLN (Frente Sandinista para la Liberación de Nicaragua). Llevó por estandarte la Teología de la Liberación,  una ideología que tuvo mucho éxito en América Latina y mucha repercusión mediática y social en Europa. En ella, la acción pastoral a los pobres tiene un lugar preferente y se lucha contra las injusticias sociales con todos los medios al alcance de los necesitados (incluso el paramilitar).

Tanto es así que Garpar, llamado también Comandante Martín, luchó con la guerrilla contra la dictadura de Anastasio Somoza, muriendo en una emboscada en plena selva nicaragüense en diciembre de 1978.

Me ha encantado encontrarme a esta figura histórica tan importante como nexo de unión entre los personajes de la novela. Gaspar es la excusa para que Guillermo escriba a Julia, al ser todos ellos asturianos, y sirve como conexión entre varias tramas.

He de comentar que esta parte epistolar me ha parecido muy tierna y reveladora. Los poemas que en ella se exponen son del propio Gaspar y están sacados de su libro “Cantos de amor y guerra”.

Hay una gran labor de documentación detrás de esta historia que me ha recordado a mis años jóvenes, en los que la lucha social era uno de nuestros objetivos. Por lo menos uno de los míos.

Terminando de escribir esta reseña, no puedo por menos que hacer referencia a la masacre que Daniel Ortega, aquel que fue guerrillero contra la dictadura de Somoza, desde su posición de poder actual ha ocasionado en el barrio de Masaya, el gran bastión de la resistencia contra las injusticias en la Nicaragua actual. Hombres, mujeres y niños han sido prácticamente barridos por el ejército en una acción bélica que no tiene razón de ser. La triste e injusta historia se repite, de la mano del mandatario de turno, sea cual sea su ideología.

GRETA

Es mi personaje preferido, aunque sé que difiero de muchos lectores. Su azarosa vida, la bajada a los infiernos del mundo de la droga y ese rescate al que muy pocos han podido agarrase y salir victoriosos, le confieren un carácter a la vez de fragilidad y de fortaleza que pocas veces encuentro en un personaje, aunque soy consciente de que mucha parte de su éxito se lo debe a La Chata, que sin duda ninguna es la gran protagonista.

Greta es la historia misma de las contradicciones de la adolescencia, quien nos demuestra lo que puede marcarnos que no nos sintamos queridos o tener una infancia confusa con respecto a los que tenemos alrededor, lejos además de nuestra cultura familiar, sin referentes claros.

De Greta me ha sorprendido que es una persona que aun teniéndolo todo a su favor en la vida, los caminos que recorre por ella misma son tan tortuosos que casi pierde la vida. Es importante analizar aquí, tal y como lo hemos hecho en Twitter durante estas semanas, cómo el sentimiento de abandono y ausencia materna en la infancia pudo llevarla por unos caminos de rebeldía mal entendida que supusieron un escollo casi insalvable para ella.

La relación tóxica y perversa que mantiene con Hansel me ha supuesto una parte muy dura de la novela. Por otra lado, nada nuevo bajo el sol, pues el tema de la violencia de género se trata en la novela desde varios puntos de vista, diversas situaciones y distintas épocas.

ELOINA

Es el personaje que peor me ha caído. Creo que representa el egoísmo personificando. Decía la autora que “Mujeres errantes” era una novela de egoísmos, y tenía razón. Es cierto que en Asturias estas mujeres llevaban unas vidas perras, y que por eso trataban de solucionar sus miserias como buenamente podían, a veces anteponiendo todo aquello que deseaban por encima de las necesidades de los que les rodeaban. Pero ¿hasta qué punto es justificable?  La miseria es muy mala compañera de la honradez y ellas venían de un país y una sociedad muy miserable.

LA CHATA

Personaje sin igual al que nombraría protagonista del año por su fuerza, por su valentía, por su coraje, por su lucha, por saber transmitir la tradición, por contarnos lo que sufrió sin acritud, con esa alegría contagiosa que nos hace reír cuando leemos sus vivencias, por esa generosidad sin límites que derrocha cuando ya se ha tomado unos “culines”.

Es el personaje por excelencia. Una mujer de rompe y rasga, sufridora, que se echa a los hombros sus miserias y las de todos cuanto la rodean, y que aún así conserva el humor y las ganas de vivir hasta el fin de sus días.

La chata se nos muestra además como una gran contadora de historias, de la trama principal de este libro, que nos ha llegado directamente al corazón.

EL ARTE DEL EMBOTELLADO EMOCIONAL

¡Qué fórmula tan maravillosa para guardar recuerdos!

Es sensacional encontrarnos en mitad de la lectura esta “receta mindfulness” para recordar momentos mágicos de nuestras vidas, paso a paso, como si de elaborar un bizcocho se tratase. Desde que lo he leído, lo pongo en práctica y es estupendo. Seguro que todos vosotros también lo haréis.

LOS LUGARES

Cimavilla. Me ha conmovido el barrio más pobre de Gijón. Cómo reinaba por sus calles la pobreza, encarnada en esos pescadores y sus familias que vivían con lo puesto, y a veces ni tenían para ponérselo. Pero que también era un barrio unido, fuerte frente a las adversidades, donde el sentimiento de pertenencia a un colectivo hacía que el día a día de sus habitantes fuese un poco más llevadero. Desde luego, es el lugar del que cualquiera que tuviese un mínimo de ambición y esperanza desearía salir.

Zermatt. Representa para los personajes que emigran allí la Tierra Prometida. El lujo suizo es para ellos algo a lo que no están dispuestos a renunciar y por lo que sacrificarán parte de sus vidas. Si bien para personas como Greta, que siempre será una spanierin, no es un lugar agradable donde vivir; siempre se sentirá una extraña entre sus paisanos y será una china en su zapato a la hora de caminar por la vida.

Nicaragua. Es el refugio del huido, el lugar donde Guillermo aterriza y pasa la vida entera para llevar a cabo su proyecto de evangelización. Yo no tengo muy claro si llega allí por sus sentimientos altruistas y de ayudar a los más desfavorecidos (porque en Cimavilla también había lo suyo…) o para huir como todos de una sociedad opresiva, injusta y cruel, que conocía desde que nació y donde no puede ver a ciertas personas sufrir y cometer un gran pecado. Nicaragua es el lugar donde encuentra al final un sentido pleno a su vida, y desde donde se nos revela la historia de Gaspar García Laviana.

Hay otros muchos lugares por donde pasan nuestras mujeres errantes. Todos son utilizados por la autora para aumentar la perspectiva de los personajes, para mostrarnos de otra manera sus luces y en sus sombras muy inteligentemente, aunque creo que Gijón es “el lugar en el mundo” de estas mujeres.

Una novela muy, muy redonda. Muy emotiva y agradable de leer. Una gran apuesta de Roca Editorial que estamos seguras de que le va a dar muchas alegrías. Un placer.



viernes, 13 de julio de 2018

EL MÉDICO - NOAH GORDON - EL MUSICAL




PRESENTACIÓN DE "EL MEDICO"
DE NOAH GORDON
EL MUSICAL


El pasado día 28 de junio, el grupo de blogueras #YINCANERAS, tuvimos el honor de participar de la presentación del musical de “El Médico”, una adaptación de la famosísima novela del mismo título del escritor Noah Gordon. El acto tuvo lugar en la Librería La Central de Callao, y fuimos invitadas por Editorial Roca,  su editora Silvia Fernández y acompañadas por a Ana Kayena, a quienes damos las gracias desde aquí.

Compartimos desayuno con los encargados de llevar a buen término dicho acontecimiento, Iván Macías, compositor de la música, Félix Amador, escritor del libreto, José Luis Sixto, director de la obra y Michael Gordon, hijo del autor  y agente literario de Noah Gordon.

El musical que se estrenara el próximo 17 de octubre en el Teatro Nuevo Apolo en Madrid, es una producción totalmente española y después de lo que nos contaron sobre ella estamos seguras que será todo un éxito, como lo es la propia obra  literaria.

Nos contaron cómo fue el proceso de creación. Comenzaba hablando Iván Macías, y nos explicaba la manera en que una obra de la envergadura de “El Médico” se traslada a una superproducción musical. En todo momento pretendieron que la emoción que siente el lector al leer la novela se reflejase en un escenario a través de la música.

Contactaron por primera vez con el autor, Noah Gordon a través de su hijo  y representante Michael,. Le hicieron llegar dos extractos de la música compuesta y según las propias palabras del escritor en esas piezas musicales pudo reconocer su obra, las escenas que allí se contaron, las emociones generadas en su libro, es más, llegó a decir: “Estoy oyendo mi libro”. Lo que nos dejó totalmente emocionados.

Félix Amador, autor del libreto, reconocía que la obra presentaba dos grandes retos. Por un lado había que condensar en dos horas y treinta y cinco minutos una magnífica historia, teniendo que contar mucho en muy poco tiempo, y además adoptando el enfoque de un jovencito, el protagonista Rob. Por otro lado tenían que ser lo más fieles posibles a la novela. Para tener esa visión más amplia y completa de la historia contada en “El Médico” realizaron dos Workshops (técnica de marketing en la que un grupo de personas formada por varios asistentes, algunos de ellos expertos en la materia a tratar, adquieren conocimientos de manera intensiva a través de trabajos en talleres en los que todos participan) con apasionados lectores de la novela, con los que trabajaron sobre los personajes y sobre las escenas que consideraban imprescindibles.

También realizaron mesas redondas y lecturas con actores y cantantes del Teatro Musical del Liceo de Moguer. Posteriormente se llevaron a cabo otros tres grupos de trabajo en Madrid con directores de orquesta y músicos, con lo que ya tuvieron listo el panorama general del musical adaptado a la obra literaria.

José Luis Sixto, el director musical, comentaba que a modo de ensayo han realizado una temporada de conciertos que les ha brindado la oportunidad de tener un feedback con el público, permitiéndoles afinar y corregir algunos pasajes para que la obra final sea digna de llegar a convertirse en un gran musical y poder rendir un merecido homenaje a Noah Gordon.

 Michael Gordon nos contaba cómo fue desde su punto de vista la toma de contacto y el camino que han recorrido hasta llegar a día de hoy a tener el musical ya listo para su estreno. Todo empezaba a través de un email  de Iván Macías en el año 2015 interesándose por una de las obras de su padre. Tras varias conversaciones decidieron quedar en Barcelona, y después de evaluar tres minutos del prologo que habían compuesto, quedaron tan sorprendidos, que desde ese preciso instante fue consciente de la seriedad y la calidad del proyecto, por lo que decidió (aunque no era su costumbre) tener una reunión en Boston con su familia, donde la idea fue recogida con entusiasmo.

Michael Gordon nos contaba que consideraba la experiencia muy apasionante y que cada vez que visionaba el video a solas en su oficina, acababa llorando de emoción.

Para Noah Gordon (92 años), este proyecto ha supuesto una inyección de vitalidad. Pregunta constantemente por cómo van los avances de la representación y por supuesto tiene en mente venir a Madrid a su estreno. Está tan involucrado en el proyecto que aporta constantemente ideas, principalmente de concepto, así como su propia visión sobre su novela, para dejar plasmada esa intención de la manera más fiel en el musical.

Hablamos también sobre los actores que darán vida a los protagonistas de “El Médico”: Adrian Salcedo será Rob, Sofía Escobar dará vida a Mary y Alain Damas tendrá el papel de Sha de Persia. El vestuario corre por cuenta del gran modisto Lorenzo Caprile, así como la forma de encajar la escenografía (realizada por Alfons) en el escenario del Teatro Nuevo Apolo. La historia aparecerá representada en tres escenarios diferentes: Inglaterra, el desierto e Ispaham. Cada parte tendrá su lenguaje y escenografía propias, y lo que se pretende es que el espectador viaje por ellas de la mano de Rob, siguiendo todos sus pasos, consiguiendo equilibrar las tres culturas que se representan en la obra:  la judía, la cristiana y la árabe.

Para terminar nos comentaron que la productora está empezando a exportar el musical a otros países, siendo en el mercado ingles el lugar donde se grabará la banda sonora, que contará con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Estamos totalmente expectantes y con unas ganas enormes de que llegue el 17 de octubre para asistir al Teatro Nuevo Apolo al estreno del musical “El Médico”. Seguro que saldremos muy emocionadas.

Apuntad.




lunes, 9 de julio de 2018

HOMENAJE A ANA MARÍA MATUTE - OLVIDADO REY GUDÚ


HOMENAJE A ANA MARIA MATUTE
OLVIDADO REY GUDÚ
EDITORIAL DESTINO
25/06/18

El pasado 25 de junio, coincidiendo con el cuarto aniversario de la muerte de la gran escritora Ana María Matute, la librería Alberti, junto con la editorial Destino, le rindieron un pequeño homenaje presentando una edición conmemorativa de su magistral obra “Olvidado Rey Gudú”.

Fue un acto moderado por la periodista de ABC, Inés Martin Rodrigo, que nos comentaba que la primera vez que se publicó esta obra era el año 1996 y que ayudó a la autora para a salir de una depresión (o vacío, como ella lo llamaba) que la tuvo sumida en la tristeza durante un oscuro y largo periodo de tiempo. Participaron de ponentes en este homenaje Lorenzo Silva, Lea Vélez y Loreto Sesma, tres autores de tres diferentes generaciones, actuando como maestra de ceremonias Inés Martín Rodrigo, escritora y periodista en la sección del cultural de ABC. Cada uno explico cómo había sido su contacto con Ana María Matute y su obra.

Loreto Sesma, la más joven de los tres, nos comentó que fue a raíz de que la editorial se pusiese en contacto con ella para que participase en este homenaje, cuando tuvo entre sus manos una obra de la genial escritora. Aceptó encantada y cuando comenzó a preparar su intervención disfrutó muchísimo con “Olvidado Rey Gudú”.

A continuación, Lorenzo Silva reconoció que él no había leído a Ana María Matute hasta “Olvidado Rey Gudú”, tan solo la conocía por lo que aprendió en el colegio sobre ella. Como anécdota contaba que cuando ganó el Premio Nadal, ella se encontraba entre el jurado, y le dio mucho apuro por si en algún momento tenía que hablar con ella, porque no había leído nada de su obra. Con la lectura de esta novela se sorprendió mucho, pues tenía la idea de que sus escritos eran grises y sus historias tristes y provincianas. De pronto se encontró con una novela que se podía calificar como fantástica y humana, llegándole directamente al corazón y permaneciendo vigentes muchas de las cosas que en ella se narran.

Lea Vélez coincidía con Lorenzo Silva en destacar esa parte oscura de las novelas de Ana María Matute, quizás juzgando su obra de manera un tanto convencional. Con “Olvidado Rey Gudú”, se sorprendió mucho, y contaba que ella distinguía dos partes claramente diferenciables, una en la que le recordaba a “La Odisea”, de Homero y otra que le evocaba a “El Cid”.

Los tres compartieron una misma impresión, señalan la novela como un libro lleno de intensas emociones. Loreto, la comparaba con las novelas de Juegos de Tronos por su carga épica y cruel. Lorenzo Silva destacaba, que al leerla puede dar la impresión de ser una historia contada para niños, pero que en el fondo se encuentra reflejado continuamente el mal, la violencia y las facetas oscuras de la vida. Lea Vélez por su parte, confesaba que le parecía una historia fantástica que recrea magistralmente a la Edad Media dentro de un marco creíble (vuelve a referirse a La Odisea y al Cid).

Se habló también de que Ana María Matute fue la tercera mujer en entrar en la Real Academia de la Lengua Española y lo adelantada y valiente que fue para su tiempo.

Inés nos contó que Ana María Matute tenía una superstición: había oído que cuando un autor acababa una novela, éste se moría, y tal vez por ello esta novela la acompaño durante 25 años de su vida (siempre la llevaba allá donde ella fuese), y la mantuvo a su lado como un fetiche de vida. Ha sido una de sus obras más vendidas, muy por encima de lo previsto en el informe inicial de ventas.

Lea Vélez comentaba que mientras estás leyendo el libro, éste está vivo, y lo comparaba con su propio proceso de creación, puesto que ella siente que la obra está viva mientras la está escribiendo, y por eso no le cuesta imaginar el periplo de Ana María Matute viajando siempre con el manuscrito de “Olvidado Rey Gudú” en la mano.

Para terminar Inés les pedía a los tres autores que recomendaran a los jóvenes por qué tenían que leer esta novela.

Loreto, la primera en hablar, comentó que iba a ser una de las obras que volvería a releer con el paso de los años, porque está segura de que pasado el tiempo descubrirá muchas más cosas increíbles en ella. Lorenzo habla de que a esta generación lectora no hay nada que recomendarles, tan solo advertirles que la prosa es densa, muy lejos de lo que están acostumbrados a leer de manera habitual, quizás por la exigencia de inmediatez que llevamos en la vida. Lea por su parte, recomienda que los padres les lean a sus hijos este libro, aunque sean páginas sueltas, para engancharlos a la riqueza del lenguaje que tiene “Olvidado Rey Gudú” y donde también se hace referencia a los cuentos que todos conocemos desde siempre.

Los tres coinciden en la gran calidad de esta novela, y la consideran la obra maestra de Ana María Matute.

Inés Martín Rodrigo terminó haciendo referencia a una entrevista que realizo para su periódico, ABC, en el año 1996 y que sigue de rabiosa actualidad.

Nos pareció un bonito y merecido homenaje a Ana María Matute, realizado y analizado desde el punto de vista de tres generaciones diferentes de escritores, pertenecientes a tres géneros literarios distintos. Una visión muy original.

Desde aquí agradecer a la editora Alba Fité, a Editorial Destino y a nuestra querida Ana Kayena la posibilidad de asistir a estos eventos.

#SOYYINCANERA

viernes, 6 de julio de 2018

ENCUENTRO CON AMELIA NOGUERA


ENCUENTRO CON AMELIA NOGUERA
"ESCRITA EN TU NOMBRE"
EDITORIAL BERENICE
11 DE MAYO EN LIBRERÍA COMPÁS

Como ya viene siendo habitual en nuestra andadura por el mundo de la literatura, el pasado día 11 de mayo volvimos a realizar un encuentro en la Librería Papelería Compás, que tan amablemente nos recibe en su local, para poder compartir una tarde junto a un autor (en este caso autora) y su libro.

En esta ocasión nos visitó Amelia Noguera para hablar junto a ella de su última novela publicada, “Escrita en tu nombre” y de otras muchas cosas que nos preocupan y nos unen a autores y lectores. Para que vayáis entrando en materia os haremos una breve presentación de la ESCRITORA (como a mí me gusta llamarla).

Amelia Noguera es una autora madrileña, Graduada en Humanidades e Ingeniera Informática. Ha trabajado como editora, traductora, directora de publicaciones editoriales, analista informática y profesora. Entre sus novelas publicadas se hallan "La marca de la luna" (Roca Editorial, 2014), "La pintora de estrellas"(Suma de letras, 2015), "Prométeme que serás delfín" (Suma de letras, 2016), y “Escrita en tu nombre” (Editorial Berenice, 2017). Me consta que tiene guardadas algunas más en un cajón, y desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo para que vean pronto la luz con el éxito que se merecen.

Me gustaría contaros que la novela sobre la que hablamos en esta ocasión es la primera que escribió la autora, y que se publicó inicialmente como un libro autoeditado en Amazon, por lo que ya tiene un largo recorrido desde el punto de vista del lector. Yo creo que es una de sus mejores creaciones.
Cuando, cuando Amelia Noguera firmó con Suma de Letras en el año 2015, esta editorial era la que iba a publicar el libro en papel. Pero sucedió que su director editorial se marchó del grupo Penguin Random House (que es al que pertenece el sello de Suma) y entonces ella decidió publicar con otra editorial más pequeña (Berenice) pero donde se sentía más cómoda.

Ya que esta novela ha tenido una trayectoria para los lectores tan particular, la propia autora nos explicó que la versión que está a la venta actualmente tiene pocos cambios con respecto al manuscrito original. Ella en un principio le hubiese cambiado algunas cosas, pero decidió no hacerlo, salvo mínimos detalles para así conservar su esencia original.

Abrimos la charla con un breve resumen que hizo Pilar Santamaría sobre las impresiones que había tenido al leer la novela. Nos contó (muy desde el corazón) que le había sorprendido mucho por su sensibilidad, su ternura, y porque es una novela que nos invita a luchar por nuestros sueños y a creer en las segundas oportunidades. Todos los presentes que la habíamos leído coincidimos en sus apreciaciones.
La novela tiene como protagonistas a dos personajes principales “Magdalena-Malena-Magda” y Omid, ambos provenientes de mundos y vivencias muy dispares, y que a través del amor (que supone una catarsis para ambos) la novela nos mostrará que para ambos la vida puede volver a reinventarse y que la felicidad cabe en esa reinvención, aunque conservemos profundas cicatrices en el alma.
Rodeados de personajes secundarios que nos muestran otros lados de la vida por los que a veces pasamos muy de puntillas, nos sumergimos en una lectura de una intensidad y un realismo brutal, construida sobre una estructura narrativa muy singular, y aportando un coro de historias muy potentes y emotivas.

Destacamos al personaje de Omid, por la personalidad que muestra en la novela y la terrible experiencia que le acompaña desde joven al tener que huir de su país, Irán, como consecuencia de la Guerra con Irak. Amelia nos contó que Omid es una persona real que ella conoce, que su historia es real, es un amigo suyo que pasó por esa experiencia tan terrible y que fue una de sus motivaciones para escribir la novela.

Del personaje femenino destacamos la originalidad que de su historia está repartida en sus tres nombres Magdalena, Magda y Malena, dependiendo de la parte de su vida que nos esté mostrando. Una mujer muy compleja con una necesidad de amor infinito para dar y para recibir. Quizás es el personaje que tiene una mayor evolución a lo largo de la novela.

Amelia nos contó que además de la necesidad de contar las vivencias de Omid, “Escrita en tu nombre” nace de la necesidad de contar otra historia, la de su propio padre, que está reflejada en la novela como la historia del padre de Malena. Fue muy duro para ella vivir esa experiencia y sólo pudo entender lo que pasó a través de la escritura.

Ana Kayena, (una de las promotoras de la iniciativa  #SoyYincanera que promociona la literatura a través de las redes sociales con gran acierto) nos contó su propia experiencia con esta novela. Cuando cayó en sus manos, y pese a que en un principio estaba un poco reticente a leerla, cuando lo hizo la calificó como una de las novelas más puras que había leído, la promocionó a través de una experiencia de blogueros a la que llamó “el libro viajero” y comentó que fue una experiencia emocionante que encandiló a todo el mundo que participó en ella.

Estuvimos comentando entre nosotros cómo se presentaba actualmente el panorama editorial en nuestro país, y cuál era la postura de las editoriales a este respecto. Se abrió un debate muy interesante, y entre todos apuntamos varias razones que hacen que en España los autores tengan un futuro bastante negro a la hora de poder vivir de sus obras.


La piratería, que campa por nuestros espacios en la red de manera totalmente impune y la cantidad de novedades que se publican constantemente con el fin de acaparar los primeros puestos de ventas, nos hace coincidir en que son las principales causas de la crisis editorial.

Comentamos el despliegue de medios que emplean algunas editoriales en campañas de marketing que hacen que se publiciten autores super famosos y que tengan tirón cuando sus novelas son a veces muy difíciles de digerir, o al menos no son tan brillantes como quieren hacernos ver, ya que también pensamos que se copian muchas ideas que se venden después como originales.

La última novela que ha escrito y que duerme aún en un cajón es una novela muy dura trabajada sobre el escenario de algunos episodios de la Guerra Civil. ¡Cuánto nos gustaría verla publicada!

El próximo proyecto en el que está trabajando es una novela narrada desde un punto humorístico y aventurero, mezcla entre Zafón y Mendoza, aunque Amelia no sabe si al final saldrá a la luz ya que la mezcla de estilos no está muy bien acogida en las editoriales, que son muy amigas de encasillar a cada autor con un estilo concreto, no queriendo arriesgar ni apostar por innovaciones.

Aun así le deseamos toda la suerte del mundo, porque se lo merece, y porque siempre es un placer leer cualquier novela que nazca de su pluma.



miércoles, 4 de julio de 2018

PRESENTACIÓN DE EL HOMBRE DE TIZA - C.J. TUDOR


PRESENTACIÓN DE "EL HOMBRE DE TIZA"
C.J. TUDOR
PLAZA & JANÉS


El pasado día 13 de junio acudimos a la presentación de la novela “El Hombre de Tiza”, primera novela de la escritora británica C.J. Tudor, en la Librería Cervantes, invitadas por Plaza y Janes y su editora María Alonso, con el grupo “Soy Yincanera” capitaneado en Madrid por Ana Kayena.

Después de los agradecimientos de rigor por parte de la editorial, tanto a la librería como a la autora y asistentes, comentaron que “El Hombre de Tiza” es un libro que habían leído hace dos años. Lo descubrieron en la Feria del Libro de Frankfurt, e inmediatamente pensaron que tenían que traerla a España.

“El Hombre de Tiza” se presenta avalada por la gran acogida que ha tenido entre lectores y libreros en Alemania, Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda e Italia.

Cuando la autora tomó la palabra nos contó que es una gran seguidora de Stephen King y que para ella era un honor que recomendase la novela. De hecho, nos explicó que el autor americano es su gran referente y que quizás su obra tuviese semejanzas de estilo con las novelas de “It” o “Stranger Things”.

Cuando le preguntaron de dónde había surgido la idea para escribir “El Hombre de Tiza”, la autora contesto que, aun siendo su primera novela publicada, lleva más de diez años escribiendo a ratos perdidos, sobretodo relatos. En una ocasión, en el cumpleaños de su hija, le regalaron un cubo de tizas, y pasaron la tarde pintando en la entrada de casa muñecos como los del juego del ahorcado, igual que el que figura en la portada del libro. Cuando salió esa misma noche a la puerta y encendió las luces, los hombres de tiza dibujados le arrojaron una imagen estremecedora e inquietante, que le proporcionó la idea de escribir una novela en donde estos dibujos fuesen los protagonistas.

Hablando sobre cuánto tiempo le llevó escribirla y si le fue fácil encontrar a un editor, nos comentó que tardo aproximadamente seis meses hasta tener el primer borrador y tras otros dos meses más de correcciones, comenzó a buscar un agente. Escogió a cuatro agentes literarios a los que enviar el manuscrito (ella tenía uno que era su preferido), y se llevó una gran sorpresa cuando tres de ellos le dijeron que sí, y puntualizó que aunque ha publicado a los 46 años, consideraba que “nunca es demasiado tarde”.

Detalló también que desde niña le había gustado especialmente leer novelas de misterio. Una de sus autoras preferidas era Agatha Christie, y considera que el género de misterio nos sirve para canalizar nuestras ideas al hacer nuestras propias deducciones y que la satisfacción de llegar al final de la lectura y descubrir “quién lo ha hecho” no tiene precio. Quizás por eso en sus escritos se notan las influencias de Stephen King y Agatha Christie, pero ella quiere tener su propia voz y cree que no tiene sentido copiar del original si no se aporta algo nuevo.

Nos dijo que a la hora de escribir es un poco caótica. Entre risas nos dijo que su rutina a lo largo del día mientras escribe es “beber”, té por la mañana, café por la tarde y vino o ginebra por la noche. Escribe cuando puede y sin un horario fijo. Trabaja y es madre de una niña, por lo que el tiempo tiene que repartirlo y establecer prioridades según va surgiendo el día. Actualmente acude a escribir a una cafetería porque se distrae menos.

La novela la escribió estructurada en dos líneas temporales diferentes, con treinta años de diferencia entre una y otra. La acción que transcurre en 1986 es la parte de la infancia, el pasado. La parte que se narra en 2016 es la época actual, donde van a confluir todos los errores que se cometen en 1986, y donde quedará resuelto el misterio de los asesinatos. Vio que dividida en dos grandes bloques  la novela no funcionaba como ella quería, por lo que decidió poner bloques alternos para así mantener el interés y el equilibrio en toda la narración, y para poder terminar cada capítulo con la intriga necesaria que quería mantener en toda la novela. Reconoce que no suele planificar las tramas, simplemente fluyen cuando se pone a escribir, aunque algunas veces llega  a un punto donde momentáneamente se atasca. Afortunadamente al final logró encajar todo el puzle y la novela funciona como un reloj en su totalidad.

CJ. Tudor nos comentó que esta novela era un homenaje a los años 80. Es una novela de intriga inspirada en su localidad natal de Nottingham. Ha hecho protagonistas a unos niños un tanto “raritos” porque considera que la infancia es una etapa un tanto teñida de rosa, pero a la vez es un tiempo bastante oscuro y muy conflictivo, en el que los hijos nunca cuentan todas las cosas a los padres, viviendo una vida paralela, y en donde se fraguan muchos secretos. Algunas veces los niños pueden llegar a ser muy crueles y por eso los ha incluido así en la novela.

El personaje que tiene más cosas en común con la autora es Mickey, según su propia apreciación, pues se parece mucho a ella cuando era niña, aunque cree que todos los personajes tienen algo de ella de alguna u otra manera.

Algo interesante que nos contó después de la presentación es que la música a la que hace referencia en la novela pertenece a The Who o Led Zeppelin, pero si tuviese que ponerla una banda sonora con música si fuera una película se decantaría por Lou Reed o alguna canción de The Killers.

Espera que cuando escriba su segunda novela se vea mucho más patente su propia voz y se note una clara evolución, aunque sinceramente, para nosotras “El Hombre de Tiza” es una novela de misterio redonda.


LA AUTORA

C.J. Tudor vive con su familia en Nottingham, Gran Bretaña. Ha desempeñado diversos trabajos a lo largo de su vida: presentadora de televisión, redactora o paseadora de perros. Ahora es feliz dedicándose a escribir libros.





SINOPSIS

Echando la vista atrás, todo comenzó el día del terrible accidente durante la feria, cuando Eddie, de doce años, conoció al Hombre de Tiza.

Fue el Hombre de Tiza quien le dio la idea de los dibujos: una manera de dejar mensajes secretos entre el grupo de amigos.

Fue divertido hasta que los dibujos condujeron al cuerpo sin vida de una niña.
Sucedió hace treinta años y Ed pensaba que todo había quedado olvidado.
Sin embargo, recibe una carta que contiene solo dos cosas: una tiza y el dibujo de un muñeco.
La historia se repite y Ed se da cuenta de que el juego en realidad nunca terminó...

Todos tenemos secretos.
Todos somos culpables de algo.
Y los niños no son siempre tan inocentes.

lunes, 2 de julio de 2018

EL CHICO QUE NUNCA LLAMÓ - ROSIE WALSH


EL CHICO QUE NUNCA LLAMÓ
ROSIE WALSH
PLAZA & JANÉS


LA AUTORA

El chico que nunca llamó ha conquistado a editores de todo el mundo y se traducirá a treinta idiomas. Antes de viajar por todas partes y trabajar como productora de documentales y escritora, Rosie Walsh se crió en la misma campiña inglesa donde ha ambientado su novela.


Actualmente vive en Bristol con su pareja y el hijo de ambos, pero una vez esperó una llamada que nunca llegó.


SINOPSIS

Toda gran historia de amor esconde un secreto...

Sarah conoce a Eddie, se enamora perdidamente y pasan juntos siete días maravillosos. Ella está convencida de que lo que hay entre ambos es amor de verdad, nunca ha estado tan segura de algo. Así que cuando Eddie le dice que debe marcharse unos días y promete llamarla desde el aeropuerto, Sarah no duda de que lo hará.

Pero Eddie no llama ese día. No el siguiente. Ni el otro.

Los amigos le aconsejan que lo olvide como él ha hecho y que siga adelante. Sin embargo, está convencida de que ha tenido que pasarle algo que explique su desaparición.

Y cuando decide buscarlo, abre sin saberlo una puerta cerrada desde hace mucho tiempo.

Lo que han dicho los lectores de El chico que nunca llamó:

«Un libro hipnótico y adictivo que combina a la perfección el romance, el humor y la emoción con un misterio fascinante.»
«Algunos libros son entretenidos, algunos libros son emocionantes y algunos, como este, se deslizan bajo tu piel, viajan por tus venas y se instalan en tu corazón.»
«Quiero este libro con todo mi corazón. Habla del amor y de la pérdida, de la felicidad y del duelo, del arrepentimiento y de la esperanza. Un debut extraordinario, lo leerás de un tirón.»
«Quienquiera que seas en esta era de la tecnología y de las redes sociales, te sentirás interpelado por la premisa principal de este libro: esa sensación desgarradora y descontrolada de esperar una llamada o un mensaje de alguien que se ha metido debajo de tu piel.»
«Una clase magistral sobre giros y tensión: me dejé llevar.»
«¡Una lectura fantástica! Te mantiene siempre en vilo.»
«Emocionante. Desgarrador. Brillante. Compasivo. Fascinante. Maravilloso. El chico que nunca llamó lo reúne todo.»

OPINIÓN


Gracias a Suma de Letras y a su editora María Alonso hemos podido disfrutar de la edición anticipada de la novela El chico que nunca llamó, de Rosie Walsh. Avalada por el éxito de ventas en Reino Unido, nos dispusimos a leerla con bastante entusiasmo, aunque la novela romántica no sea un género en el que habitualmente nos movamos.

Por eso también creo que la hemos cogido con ganas, después de una temporada con muchísima novela negra de muy buena calidad, todo hay que decirlo, encontrarte con algo así es como darle un golpe de aire fresco al corazón.

“El chico que nunca llamó” es la típica novela romántica de manual, con todos los ingredientes que caracterizan a este género, si bien su estructura, la disposición de su trama y la calidad de su texto la hacen sobresalir por encima de lo publicado habitualmente.

La acción se sitúa en un pequeño pueblo de Inglaterra, de carácter rural, con lo que este tipo de escenarios conlleva: una sociedad bastante cerrada en sí misma, donde el más mínimo contratiempo en la vida cotidiana de sus gentes (que ocurra una desgracia, alguien nuevo en los alrededores, etc…) supone una variable social difícil de asumir. Esto aporta un punto de dificultad en la relación que se establece (o que no se establece) entre Sarah y Eddie.

Tenemos a unos protagonistas que irremediablemente se enamoran, pero que debido a un trágico suceso que años atrás vivieron, y que no descubren que compartieron hasta que ya es demasiado tarde, tendrán que superar una serie de obstáculos que a menudo les resultan casi insalvables para poder culminar con éxito su historia de amor.

Este es uno de los puntos fuertes de la novela. Los ecos del pasado que resuenan en el corazón de todos los protagonistas los vamos descubriendo poco a poco, según avanzamos en la novela y que la autora nos os va suministrando en pequeñas dosis, y que hacen que capítulo tras capítulo vayamos descubriendo, como si de una novela de misterio se tratase.

De esta manera nos encontramos con una trama muy novedosa para lo que es una novela romántica. Siempre resulta misterioso lo que va a suceder, lo que facilita el avance de la lectura.

Los personajes están todos muy bien dibujados, tanto los principales como los secundarios, y así podemos entender perfectamente cómo se ven envueltos en la problemática de Sarah y Eddie. La no llamada que se desvela desde el título de la novela hace que la protagonista se hunda en la desesperación. Se palpa la angustia durante toda la novela tanto como el amor. En general todos los sentimientos están muy bien expresados: el amor, la amistad, la decepción, el desamor…

También tienen una importancia especial las dificultades que surgen en las relaciones familiares: todos estamos marcados por nuestra familia, y si además hemos tenido que atravesar un bache traumático que nos ha dejado heridos emocionalmente, más todavía.

Me ha gustado mucho la forma en la que están narradas todas las partes claves de la novela en forma de cartas, emails y mensajes que Sarah y Eddie van dejando por separado. Nos aporta una visión de estar leyendo algo realmente actual donde las redes sociales tienen su importancia y su protagonismo en la resolución de la situación.

En resumen, diríamos que es una novela romántica con una estructura y unos recursos literarios novedosos, muy entretenida, con un punto de intriga e incertidumbre que nos hace la lectura muy amena. Eso sí, con una historia de amor muy bonita.