sábado, 11 de agosto de 2018

ARDERÁS EN LA TORMENTA - JOHN VERDON




ARDERAS EN LA TORMENTA
JOHN VERDON
EDITORIAL ROCA
EL AUTOR

John Verdon trabajó en varias agencias publicitarias en Manhattan como director creativo hasta que, como su protagonista, se trasladó a vivir al norte del estado de Nueva York en un entorno rural.

Sé lo que estás pensando fue su primera novela, un éxito mundial.
En 2011, Roca Editorial publicó No abras los ojos, que también fue un éxito de crítica y ventas, y a la que siguieron Deja en paz al diablo, No confíes en Peter Pan, Controlaré tus sueños y Arderás en la tormenta. Su serie, que protagoniza el carismático detective retirado David Gurney, es ya un referente del género negro y criminal.


SINOPSIS

La tensión ha ido en aumento en White River. El inminente primer aniversario de la muerte de un motorista negro por el disparo de un policía local inquieta a una población económicamente deprimida y racialmente polarizada.

Se han pronunciado discursos incendiarios. Han empezado manifestaciones airadas. Ha habido casos aislados de incendios y saqueos.

En medio de toda esta agitación, un francotirador mata a un agente de policía y la situación se descontrola. El fiscal de distrito del condado acude a Dave Gurney, detective de homicidios retirado del Departamento de Policía de Nueva York, con una extraña propuesta: quiere que Gurney lleve a cabo una investigación independiente del homicidio y que le informe directamente a él.

Pese a tener algunos recelos sobre la singular oferta, Gurney termina por aceptar el encargo. Sus dudas se intensifican todavía más cuando conoce al tremendamente ambicioso jefe de policía local, en cuyos métodos agresivos y posiblemente ilegales podría hallarse el origen de la inquietud de los ciudadanos.

La situación en White River se vuelve realmente tensa cuando se producen más muertes en lo que parece ser una escalada de venganzas. Sin embargo, cuando Gurney se pregunta por la verdadera naturaleza de todo este baño de sangre y se centra en aspectos peculiares de cada uno de los homicidios, el fiscal del distrito le ordena desvincularse de la investigación.

Obsesionado con los indicios que no corroboran la versión oficial de los hechos, Gurney decide actuar por su cuenta. A pesar de la intensa oposición de la policía, así como de peligrosos fanáticos que acechan en las sombras, Gurney empieza a descubrir un asombroso entramado de engaños, entre ellos, lo que podría ser el plan de incriminación más diabólico jamás concebido.

La respuesta a esta tenaz investigación se vuelve cada vez más violenta a medida que Gurney se acerca a la verdad que se oculta tras los crímenes. Al final, cuando logra desenmascarar al monstruo que maneja los hilos, Gurney descubre que en White River nada es lo que parece.

OPINION

Participando en una nueva lectura simultánea de #SoyYincanera, un par de meses después de haber compartido una tarde de encuentro maravillosa con su escritor, John Verdon, por gentileza de Editorial Roca, os dejamos la reseña de la sexta entrega del detective David Gurney titulada "Arderás en la tormenta".

Soy seguidora de toda la saga de David Gurney desde que apareció en el panorama editorial, siendo una de mis series negras preferidas, y en esta ocasión tampoco me ha defraudado. Cabe decir incluso que he encontrado esta entrega mucho más completa, con un contenido más comprometido y con unos protagonistas mucho más evolucionados.

Cuando aparecieron las novelas de John Verdon, marcaron un antes y un después en el género. Había algo más que crímenes e investigaciones, existía una personalidad abrumadora en los silencios de David Gurney, en la empatía de su compañera de vida Madeleine y en las salidas de tono de su amigo Hardwick. Los casos eran originales, las tramas interesantes y los desenlaces muy impactantes. Recuerdo con especial deleite “Sé lo que estás pensando” por su intriga, “No confíes en Peter Pan” por su acción, y “Controlaré tus sueños” porque hubo momentos en los que pasé verdadero miedito.

EL CONFLICTO RACIAL

En esta ocasión, la polémica se nos sirve en bandeja desde el principio. Todo comienza cuando un policía de una pequeña localidad del estado de Nueva York es asesinado por un francotirador, y las sospechas de que todo sea el producto de una venganza por unos abusos raciales que nacen en el centro de la policía de White River, hace que la sociedad se eche a la calle y arda en la polémica. El conflicto social está servido, y con él toda una serie de despropósitos institucionales en el seno de una sociedad en claro declive económico y con una crisis de valores importante. Ya se sabe que cuando el dinero sale por una puerta, la honradez se escapa por la ventana. En realidad, no sabemos si los políticos apuntan correctamente hacia la resolución del caso, pero lo que está claro es que lo incendian desde dentro hasta provocar una auténtica tormenta política, mediática y social.

EL PAPEL DE LOS MEDIOS




En toda la novela se observa una crítica encarnizada hacia los medios de comunicación, que muchas veces sirven para manejar los hilos de la sociedad norteamericana (aunque bien podríamos trasladar el problema aquí al lado), zarandeando a la opinión pública hacia uno u otro lado. Todo camuflado en forma de modernos, impactantes y manipuladores informativos, con conexiones en directo en el corazón mismo del conflicto: “el centro de la acción en el salón de tu casa”, tergiversando los hechos según convenga al mejor postor porque están vendidos a los clanes políticos, que aspiran a obtener el primer puesto en el ranking de cargos públicos.
Por este motivo tan claramente definido en la novela es por lo que David Gurney no está convencido del todo para participar en la investigación, y comienza a mostrarse un tanto  escéptico sobre lo que está pasando. Esto le costará que intenten silenciarle apartándole del caso. Pero… lo que Gurney empieza, siempre lo termina, y con la verdad por delante, caiga quien caiga.

Por todo ello, esta nueva entrega de John Verdon me ha quedado muy sorpendida. Nunca antes se habían puesto de manifiesto en sus escritos con tanta claridad y sentido crítico los males de los que adolece la sociedad norteamericana.

EL MATRIMONIO

Con todo lo extraño que son el tándem formado por David y Madeleine para triunfar en una serie de novela negra (pues considero que son la antítesis de una pareja de detectives), he de reconocer que debido a la particularidades de sus respectivos carácteres funcionan a la perfección.
Yo creo que en general tienen muy pocas cosas en común, que llevan vidas con objetivos muy distintos, aunque se complementan día a día, o tratan de complementarse, con el fin de llevar una existencia tranquila y en paz, aunque también es verdad que esto a veces aburre soberanamente a Gurney.

Opino que lo único que les une a ambos es la desgracia que sufrieron al perder a su hijo de 5 años algún tiempo atrás, porque a parte de este hecho traumático en sus vidas poco más sabemos sobre ellos. Tan sólo podemos mirarlos y juzgarlos desde fuera cuando leemos los casos en los que Gurney interviene, pero nada mucho más personal podemos sacar de esta relación, y eso que en esta entrega les he podido ver mucho más de acuerdo en las decisiones que van tomando con respecto a anteriores novelas.

Gurney es muy para adentro y Madeleine no. Ella socializa, reflexiona pensando siempre en los demás, nunca en la resolución del caso en sí, y tiene bastante miedo a veces de la implicación de David en los casos que investiga, aunque en las últimas entregas se la ve mucho más participativa.

Esa manía que tiene David de ponerse siempre al borde del abismo, emocional, racional y físicamente, jugándose la vida a veces por muy poca cosa (simplemente porque para él es una necesidad vital estar probándose a sí mismo y a su intelecto), provoca un claro rechazo por parte de Madeleine.

No olvidemos que él está retirado del departamento de policía de Nueva York, y que la opinión pública le tiene en tan alto concepto profesional que le llaman el súper policía. Él no hace mucho caso a estas cosas, yo me le imagino como alguien tímido, inteligente, tenaz, y con una clarividencia fuera de lo común para resolver enigmas.

Su fuerza radica en su tozudez y en su honradez. Creo que tiene ya tan tocada el alma y está tan de vuelta de todo, que se puede permitir el lujo de no tolerar a su alrededor ni desmanes ni engaños, aunque mira tú por dónde siempre le toca lidiar con unos casos bastante extraños.

Desde un punto de vista de lector, es un gran protagonista.

LA AMÉRICA PROFUNDA

El hecho de que el matrimonio decida irse a vivir a Walnut Crossing a raíz del retiro del detective en la policía de Nueva York ha proporcionado a Madeleine el lugar en el mundo que ella deseaba, pero esto no le ha proporcionando la misma satisfacción a él. Se siente como apartado del mundo.
 Y cuando en esa América profunda que existe incluso en poblaciones cercanas a las grandes ciudades sucede algo extraordinario desde el punto de vista policial, David Gurney resurge cual Ave Fénix.

Me apetece mucho hablar de los escenarios de sus novelas, y en concreto de los de “Arderás en la tormenta”, porque aquí sí que se puede apreciar en toda su extensión la sociedad pueblerina y llena de prejuicios que predomina en esos lugares. Una sociedad que pone de manifiesto los intentos de corrupción política que el sistema de cargos electos americano propicia de manera innegable, y los secretos que habitan en los rincones más perdidos de esos parajes idílicos.

EL DESENLACE

Como en todas la novelas de John Verdon, nunca imaginamos cuál es la explicación final del caso. Vamos caminando a lo largo del misterio con más o menos muertos y sorpresas por el camino, y cuando tenemos la solución al alcance de nuestra mano y la verdad se nos despliega en un abanico en las últimas cincuenta paginas (que además siempre encierran una buena dosis de acción), no damos crédito a la forma en la que el autor resuelve los nudos de la trama. Esto sólo puede hacerlo alguien tan extraordiario como John Verdon, y opino que es una de las claves del éxito de sus novelas.

En este caso en concreto he ido a ciegas hasta el final, y la sorpresa que me llevado luego ha sido mayúscula.

CONCLUSIÓN

“Arderás en la Tormenta” es, sin duda, una de las mejores entregas de la saga; intensa, comprometida y con un final espectacular. Esperaremos ávidamente un par de años a tener la próxima en nuestras manos.

















jueves, 9 de agosto de 2018

TRES MINUTOS DE COLOR - PERE CERVANTES

TRES MINUTOS DE COLOR
PERE CERVANTES
EDITORIAL ALREVÉS

EL AUTOR


Pere Cervantes nació en Barcelona y se crió a caballo del Poble-sec y el barrio marinero de la Barceloneta. Tras veinticinco años pateando las calles de este país con una placa en su bolsillo y un arma de fuego en su cintura (prefiere no imitar al inspector Méndez, de González Ledesma), afirma disponer de una mirada en modo grabación que le sirve de primera mano para crear sus novelas. En su paso por los Balcanes como miembro de las Naciones Unidas, aprendió que la hostilidad, al margen de etnias y religiones, suele atemperarse con la lectura.


Esta es su tercera novela policíaca después de haber publicado las veneradas No nos dejan ser niños y La mirada de Chapman, ambas en Ediciones B.

Desde el año 2016 es colaborador habitual en la Cadena SER (SER Cat), en «3-14-16: La nit que no s’acaba», y coguionista del largometraje La soledad de las ballenas, del director de cine Rodolfo Carnevale, en la actualidad en fase de preproducción en Argentina.


SINOPSIS

Tres minutos de color la estéril lucha contra el tiempo y la muerte cobra un significado muy distinto.
Coque Brox, el protagonista de la historia, es un inspector de policía de mediana edad, separado, parco en palabras, amante de todo aquello que conserve su esencia y acromatópsico, o lo que es lo mismo, percibe la vida en blanco y negro. Herido de por vida tras sufrir una pérdida irreparable, solo le alienta la lucha por recuperar el cariño de su hija adolescente. En una Barcelona en caída libre, cuyos locales de diseño no logran acallar la apremiante nostalgia de sus habitantes, investigará la violenta desaparición de Palma, amigo y compañero de profesión. Durante el tiempo que duren las pesquisas se las verá y deseará para mantener engañado a un suspicaz comisario que no lo quiere en la investigación, sufrirá los persistentes intentos de suicidio de su exmujer, y conocerá muy de cerca qué es una ECM (experiencia cercana a la muerte). Lejos de las clásicas novelas de procedimiento policial, el inspector Coque Brox se verá obligado a visitar un terreno verdaderamente desconocido para él y para el resto de los mortales. Lo que un descreído como él nunca imaginaría es que hay lugares sobrenaturales que albergan la verdad, aunque el camino que conduce a ellos todavía siga siendo un misterio. Y como dijo Jorge Luís Borges: «Lo sobrenatural, si ocurre dos veces, deja de ser aterrador».
Tres minutos de color explora una cuestión para todos inevitable: ¿qué hay después de la muerte? No es una novela escrita solo para que te guste, sí lo es para que te estremezca, te haga dudar y reflexiones.
La densidad psicológica de los distintos personajes que la integran servirán de contrapunto a una trama policial hasta la fecha inédita.


OPINIÓN

Cuando me encontré con esta nueva novela de Pere Cervantes, me llamó poderosamente la atención el título. Al ver por encima algunas opiniones en prensa, me sorprendió muchísimo leer que había tardado siete años en escribirla. Desde ese momento supe que si el autor le había dado tantas vueltas a la novela  antes de publicarla, a mí me rondaría mucho tiempo por mi cabeza una vez la terminara, y así ha sido.

La primera parte de la historia no difiere mucho de cualquier novela del género. Nos narra la vida de un policía típico de novela negra,  estereotipado, rebelde, amargado, con varios dramas personales a sus espaldas que le configuran una personalidad límite, que busca desesperadamente a un compañero desaparecido en extrañas circunstancias en el transcurso de una investigación sobre una red de pederastas.  Un personaje intenso y con una característica personal, es acromatópsico (sólo procesa las imágenes que ve, en blay negro). En su camino se cruzan una cardiocirujana, Nadia y un forense, Oliver y como escenario tenemos a una Barcelona pasada de moda, que nos llena de nostalgia y de recuerdos.

Al terminar la primera parte, Pere Cervantes nos da un duro golpe. Una tragedia que nadie podía imaginar y que cambiará la concepción de la novela. Es cuando empieza de verdad una trama espectacular, intensa y muy inquietante.

Es una novela que nos va a hacer meditar mucho sobre la muerte, sobre lo que hay detrás de ella. Nos hará dudar, pensar y sacar nuestras propias teorías acerca de lo que está pasando. Sobre lo que la muerte significa, lo que podemos hacer para “sobremorir” (reconozco que el  término me ha conquistado) y cómo podemos luchar yendo contra ella o a favor de ella.

Pere nos pone en el camino de la reflexión y analiza las ECM (experiencias cercanas a la muerte) entretejiendo la novela a través de ellas. ¿Morimos, vivimos, vamos, volvemos? Y todo ésto nos lo cuenta mientras nos lleva a resolver el misterio de la desaparición de su compañero y nos reconcilia un poco con la vida del protagonista.

El autor ha dicho de su obra que es una novela negra mezclada con cuestiones paranormales, pero yo creo que es mucho más profunda que eso.

Ha dado vueltas en mi cabeza unos cuantos días, y cuando pasa eso, es que la lectura es tremendamente buena.



miércoles, 1 de agosto de 2018

ASESINOS DE SERIES - ROBERTO SÁNCHEZ


ASESINOS DE SERIES
ROBERTO SÁNCHEZ
EDITORIAL ROCA

EL AUTOR
Roberto Sánchez Ruiz nació en Barcelona en 1966. Es un periodista español vinculado a la cadena SER desde 1988. Entre 1994 y hasta 2012, creó y dirigió “Si amanece nos vamos” el primer programa de transición entre la noche y la mañana con vocación de Morning adulto. Las cinco mil ediciones de su programa le valieron una Antena de Oro, un Premio Ondas y un Micrófono de Plata. Desde entonces trabaja junto a Carles Francino en el programa Hoy por Hoy y como subdirector del programa La Ventana.

En sus comienzos profesionales pasó por Radio Cadena Española, de Radio Nacional de España, y la COPE (Sabadell). En 1993 fue nombrado delegado de Radio Valencia 2. A lo largo de su carrera ha trabajado con profesionales como Iñaki Gabilondo, Carlos Herrera, Andrés Caparrós, Julio César Iglesias, Gemma Nierga o Javier Sardá.

En televisión ha presentado los programas Supercampeones, 6,25 y En El Candelabro. Ha sido profesor de Realización y Producción radiofónica en la Escuela Aula Radio de Barcelona.

SINOPSIS

Asesinos de Series' es el nombre del blog de tres jóvenes (Andrés, Marta y Rubén) que viven juntos en Madrid. Adictos a las series, sueñan con crear su gran éxito internacional: una serie de referencia como podría ser Lost. Andrés se gana la vida escribiendo textos para agencias de publicidad y prospectos de farmacia. Marta es maquilladora en culebrones. Rubén es taxista y, en las largas esperas en el aeropuerto o estaciones, devora todas las series posibles.

Un día, reciben la llamada de una productora de televisión para entrevistarles. En realidad les recibe un subinspector de policía, Héctor Salaberri. El motivo: se están cometiendo unos asesinatos que tienen algo en común: están inspirados en series de televisión. La policía quiere que les ayuden a encontrar nuevas pistas que puedan aparecer en otros casos y, a la vez, ir dibujando el perfil del asesino. Ese mismo día, cuando acuden a la cita, deben dar un rodeo porque el tráfico del centro de la ciudad está imposible. Desde la sexta planta de un hotel ha saltado un hombre. No tiene ningún documento que lo identifique. Se registró la noche anterior con un nombre falso. 

Este caso se les encarga a los compañeros de Salaberri, el agente Benítez y la inspectora jefe, Isabel Velasco.

OPINIÓN


Tras el encuentro que tuvimos las #Yincaneras de Madrid con Roberto Sánchez con motivo de la presentación de su novela “Asesinos de series”, estábamos deseando hacer una lectura conjunta, por cómo pintaba el argumento y por todas las curiosidades que nos contó sobre ella. Y el resultado ha sido “de película”, como no podía ser de otra manera.

De momento, nos hemos encontrado con una novela a medio camino entre un thriller de acción y una novela negra, porque matar, se mata, y provocar una fuerte tensión emocional al lector cuando la estás leyendo, también.

La novedad de este thriller estriba en la intensa trama y en el original argumento. Para empezar, los protagonistas son tres blogueros que se dedican a escribir sobre las series de televisión que nos tienen a todos enganchados y nos arrebatan parte de nuestra vida… Y nunca mejor dicho, porque lo tétrico de la trama comienza a aparecer en forma de crímenes cometidos aparentemente al azar, que se asemejan casi con una fidelidad del 100% a los que se producen en series de televisión. Pero… ¿cuáles son las motivaciones reales que llevan a alguien a cometer esos asesinatos tan raros?

A partir de aquí la policía se da cuenta del modus operandi y les pide colaboración para esclarecer los hechos, poniendo como vigía del entorno en el que se mueven los tres blogueros a un inspector de policía un tanto particular que nos va a dar mucho juego, el inspector Salaberri, que actuará de coordinador (y quizás de algo más) del heterogéneo grupo de investigación.

Y aquí es donde aparece la “maldad absoluta” del escritor: las vidas de todos los protagonistas quedan entrelazadas de alguna u otra manera y a veces de forma muy retorcida. Está muy bien logrado ese punto de confusión en el que detectamos que todos tienen secretos y todos son cómplices de ellos de alguna u otra manera.

La novela está estructurada por capítulos, y cada capítulo por secuencias, como las series. Ese es el juego que ha dispuesto Roberto Sánchez para dar visibilidad a su idea: ir mostrando la trama poco a poco, escondiendo siempre algún elemento clave, y dándonos al final de cada capítulo un cliffhanger impactante para dejarnos enganchados al siguiente, como si se tratase de una serie de televisión. Con este recurso, la novela además de ágil se convierte en adictiva.

También son muy importantes los plot twist (giros de la trama). Nos movemos constantemente de un planteamiento a otro, y el desenlace que encontramos al final y que resuelve todo el misterio es tan sorprendente que por nada del mundo nos lo hubiésemos imaginado. También es muy interesante que se hable de la Deep Web, ya que en España se toca poco este tema en la literatura.

Nos han gustado mucho los escenarios por los que transcurre la acción, concretamente que ésta se desarrolle en Madrid, y destacaríamos las descripciones del barrio de Lavapiés y la zona del Parque del Capricho.

Nuestros personajes preferidos han sido el inspector Benítez (socarrón, ácido, curtido en mil batallas y con un desastre personal a sus espaldas) y Arlet, una víctima que nos ha impresionado profundamente por lo que le toca vivir a lo largo de las páginas de la novela, por sus conexiones personales con el caso y porque todavía creemos que tiene mucho que decir si existiese una segunda novela.


Y este es otro punto clave que nos gustaría tocar. Aunque la novela cierra prácticamente todas incógnitas planteadas, deja abiertos algunos temas, y según nos contó el autor en el encuentro, ya se está cocinando la segunda parte donde retomará algún detalle inquietante que nos ha planteado en las últimas escenas.


Teniendo en cuenta que es la primera novela de Roberto Sánchez, que prácticamente ha escrito de manera intuitiva, y viendo el resultado que ha obtenido desde el punto de vista lector, estamos seguras de que no sólo esta novela navegará con éxito por las librerías, sino que creará adeptos para poder publicar una “segunda temporada”.




viernes, 20 de julio de 2018

MUJERES ERRANTES - PILAR SÁNCHEZ VICENTE



MUJERES ERRANTES
PILAR SÁNCHEZ VICENTE
EDITORIAL ROCA


LA AUTORA

Nació en Gijón, en 1961. Es historiadora de formación y trabaja como profesional de la información en el Gobierno del Principado de Asturias desde 1986. Ha tenido el honor de recibir el Premio “Adolfo Posada” a las Iniciativas Innovadoras en la Administración, en el año 2005. Actualmente desempeña funciones como archivera del Tribunal Superior de Justicia de Asturias.

En el año 2011, el Consejo Comarcal de las Mujeres de la Comarca de la Sidra le otorgó el Premio 8 de Marzo por su trayectoria personal, profesional y humana. También ha sido presidenta de la Asociación Asturiana de Archiveros, Documentalistas y Museólogos (AABADOM) de la Asociación Profesional de Especialistas en Información (APEI) y de la Asociación de Escritores de Asturias (AEA). Actualmente forma parte de la Junta Directiva de la Federación de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía y Documentación (FESABID).

Comadres (KRK, 2001) fue su primera novela. Después vendrían Gontrodo la hija de la luna (KRK, 2004) ; La diosa contra Roma (Roca, 2008) y Operación Drácula (KRK, 2010), su primera novela negra. En el año 2013 publicó en Amazon Luciérnagas en la memoria, una historia de exilio a caballo entre Argentina y Asturias. En el ámbito de la no ficción destaca la Breve historia de Asturias/ Historia Breve d’Asturies (Ayalga, 1986-VTP, 2006). También ha publicado un cómic, El fantásticu viaxe de Selene (VTP, 2015) n’asturianu e inglés, donde comparte autoría en el guión con Luz Pontón y cuyas magníficas ilustraciones son obra de Alba F. Starczewska. Su última novela es Mujeres errantes (Roca Editorial, 2018) una historia sobre la emigración y la identidad.

En el año 2016, la Asociación Cultural L’Arribada le otorga el Premiu Timón, a la mejor escritora asturiana en castellano, en reconocimiento a su trayectoria literaria.

SINOPSIS

Greta Meier, famosa escritora suiza afincada en Londres, retorna a su tierra natal en un último intento por detener la deriva de sus días. Sorprendida por la inesperada enfermedad de su progenitora, decide compensar sus prolongadas ausencias y aparcar sus reiterados enfrentamientos, permaneciendo a su lado hasta el fatal desenlace. 

Son horas de amor y dolor, risas y lágrimas que conducirán a la reconciliación. Sin embargo, sus últimas palabras siembran en Greta una duda demoledora. ¿Quién era la mujer muerta, si no es su madre? Con la única compañía de sus cenizas, la autora emprende un viaje al pasado en busca de su propia identidad. 

Siguiendo el único hilo disponible, localiza un punto en la costa norte de España y hacía allí se dirige. Pronto atisbará que la vieja rivalidad entre la Tiesa y la Chata, dos pescaderas ambulantes, esconde la clave de su origen, pero las preguntas se acumulan sin respuestas. Y el tiempo se acaba. 

¿De quién es hija? ¿Ha sido robada a sus verdaderos padres? ¿Qué conexión tienen Cimavilla y Nicaragua? ¿Esconden el secreto esas cartas amarillentas, nunca contestadas? ¿Por qué le resulta tan familiar Gaspar García Laviana, el cura guerrillero cuyos poemas le atraviesan las entrañas? 

Y, sobre todo, ¿cómo proceder cuando los fantasmas del pasado cobran vida?

OPINIÓN


LA NOVELA

El pasado 3 de junio fuimos a un desayuno con Pilar Sanchez, autora de “Mujeres errantes”, y hacer una reseña sobre esta maravillosa novela era algo imprescindible, estábamos deseando ponernos manos a la obra.

Desde que tuvimos el encuentro con la autora hasta el día de hoy, hemos participado en la lectura simultánea de #SoyYincanera, donde la propia autora ha estado tan presente interactuando con los lectores que ha llegado a ser una más de nosotros, comentando todas las particularidades de la novela, lo que ha supuesto un aliciente impagable para todos.

Sin lugar a duda, yo diría que es la mejor novela (no negra) que he leído en lo que va de año; de hecho, veo muy difícil su superación (aunque todavía tenemos algunas “joyas” esperando para septiembre, pero…. ya os contaremos).

La historia está narrada desde dos líneas temporales diferentes, y en ambas se cuentan historias con la misma intensidad. Una nos avanza la historia desde 1964 hasta la actualidad, y la otra transcurre en el presente, analizando el pasado y entendiéndolo desde la perspectiva actual.

Y es que es una novela que deja huella, sobre el pasado y sobre el presente. Es una lectura que nos toca el corazón por muchos motivos: por la historia que nos cuenta sobre un pasado miserable, sobre un futuro prometedor , que nos transporta de la mano de unos protagonistas de primera categoría por todo el mundo, con unas vivencias tan potentes que nos dejan completamente KO y nos llevan tanto a la risa como al llanto.

En general la novela nos habla de amor, difícil, complicado y destructivo a veces, del perdón y de algo muy importante: la búsqueda de nuestros orígenes, sobre todo cuando estamos perdidos en el mundo, sin saber a ciencia cierta de dónde venimos, aunque en realidad esto no tenga demasiada importancia, para saber quiénes somos al final.

En “Mujeres errantes” se muestra también lo difícil que es vivir bajo la sombra del maltrato, no sólo el físico, también el psicológico, y no sólo en tiempos pasados, sino también en el presente.  Incluso el maltrato que nos infligimos a nosotros mismos cuando decidimos hacernos daño en nombre de la tristeza y de la rebeldía, para acabar tirando nuestra vida a la basura.

A través de la perspectiva de estas mujeres valerosas entenderemos sus vidas, su carácter, la fuerza y el valor que les acompañaron durante toda la vida y que les hizo ser unas supervivientes natas, cada una a su manera.

Los personajes masculinos no salen muy bien parados, tan solo destacaría a Guillermo y pongo muy en duda la decisión que tomó en un momento concreto de la novela.

LOS PERSONAJES

GASPAR GARCIA LAVIANA

Es un personaje que trasciende irremediablemente más allá de la novela, porque es Historia.

Gaspar García Laviana fue un sacerdote misionero en Nicaragua, además de poeta y guerrillero del FSLN (Frente Sandinista para la Liberación de Nicaragua). Llevó por estandarte la Teología de la Liberación,  una ideología que tuvo mucho éxito en América Latina y mucha repercusión mediática y social en Europa. En ella, la acción pastoral a los pobres tiene un lugar preferente y se lucha contra las injusticias sociales con todos los medios al alcance de los necesitados (incluso el paramilitar).

Tanto es así que Garpar, llamado también Comandante Martín, luchó con la guerrilla contra la dictadura de Anastasio Somoza, muriendo en una emboscada en plena selva nicaragüense en diciembre de 1978.

Me ha encantado encontrarme a esta figura histórica tan importante como nexo de unión entre los personajes de la novela. Gaspar es la excusa para que Guillermo escriba a Julia, al ser todos ellos asturianos, y sirve como conexión entre varias tramas.

He de comentar que esta parte epistolar me ha parecido muy tierna y reveladora. Los poemas que en ella se exponen son del propio Gaspar y están sacados de su libro “Cantos de amor y guerra”.

Hay una gran labor de documentación detrás de esta historia que me ha recordado a mis años jóvenes, en los que la lucha social era uno de nuestros objetivos. Por lo menos uno de los míos.

Terminando de escribir esta reseña, no puedo por menos que hacer referencia a la masacre que Daniel Ortega, aquel que fue guerrillero contra la dictadura de Somoza, desde su posición de poder actual ha ocasionado en el barrio de Masaya, el gran bastión de la resistencia contra las injusticias en la Nicaragua actual. Hombres, mujeres y niños han sido prácticamente barridos por el ejército en una acción bélica que no tiene razón de ser. La triste e injusta historia se repite, de la mano del mandatario de turno, sea cual sea su ideología.

GRETA

Es mi personaje preferido, aunque sé que difiero de muchos lectores. Su azarosa vida, la bajada a los infiernos del mundo de la droga y ese rescate al que muy pocos han podido agarrase y salir victoriosos, le confieren un carácter a la vez de fragilidad y de fortaleza que pocas veces encuentro en un personaje, aunque soy consciente de que mucha parte de su éxito se lo debe a La Chata, que sin duda ninguna es la gran protagonista.

Greta es la historia misma de las contradicciones de la adolescencia, quien nos demuestra lo que puede marcarnos que no nos sintamos queridos o tener una infancia confusa con respecto a los que tenemos alrededor, lejos además de nuestra cultura familiar, sin referentes claros.

De Greta me ha sorprendido que es una persona que aun teniéndolo todo a su favor en la vida, los caminos que recorre por ella misma son tan tortuosos que casi pierde la vida. Es importante analizar aquí, tal y como lo hemos hecho en Twitter durante estas semanas, cómo el sentimiento de abandono y ausencia materna en la infancia pudo llevarla por unos caminos de rebeldía mal entendida que supusieron un escollo casi insalvable para ella.

La relación tóxica y perversa que mantiene con Hansel me ha supuesto una parte muy dura de la novela. Por otra lado, nada nuevo bajo el sol, pues el tema de la violencia de género se trata en la novela desde varios puntos de vista, diversas situaciones y distintas épocas.

ELOINA

Es el personaje que peor me ha caído. Creo que representa el egoísmo personificando. Decía la autora que “Mujeres errantes” era una novela de egoísmos, y tenía razón. Es cierto que en Asturias estas mujeres llevaban unas vidas perras, y que por eso trataban de solucionar sus miserias como buenamente podían, a veces anteponiendo todo aquello que deseaban por encima de las necesidades de los que les rodeaban. Pero ¿hasta qué punto es justificable?  La miseria es muy mala compañera de la honradez y ellas venían de un país y una sociedad muy miserable.

LA CHATA

Personaje sin igual al que nombraría protagonista del año por su fuerza, por su valentía, por su coraje, por su lucha, por saber transmitir la tradición, por contarnos lo que sufrió sin acritud, con esa alegría contagiosa que nos hace reír cuando leemos sus vivencias, por esa generosidad sin límites que derrocha cuando ya se ha tomado unos “culines”.

Es el personaje por excelencia. Una mujer de rompe y rasga, sufridora, que se echa a los hombros sus miserias y las de todos cuanto la rodean, y que aún así conserva el humor y las ganas de vivir hasta el fin de sus días.

La chata se nos muestra además como una gran contadora de historias, de la trama principal de este libro, que nos ha llegado directamente al corazón.

EL ARTE DEL EMBOTELLADO EMOCIONAL

¡Qué fórmula tan maravillosa para guardar recuerdos!

Es sensacional encontrarnos en mitad de la lectura esta “receta mindfulness” para recordar momentos mágicos de nuestras vidas, paso a paso, como si de elaborar un bizcocho se tratase. Desde que lo he leído, lo pongo en práctica y es estupendo. Seguro que todos vosotros también lo haréis.

LOS LUGARES

Cimavilla. Me ha conmovido el barrio más pobre de Gijón. Cómo reinaba por sus calles la pobreza, encarnada en esos pescadores y sus familias que vivían con lo puesto, y a veces ni tenían para ponérselo. Pero que también era un barrio unido, fuerte frente a las adversidades, donde el sentimiento de pertenencia a un colectivo hacía que el día a día de sus habitantes fuese un poco más llevadero. Desde luego, es el lugar del que cualquiera que tuviese un mínimo de ambición y esperanza desearía salir.

Zermatt. Representa para los personajes que emigran allí la Tierra Prometida. El lujo suizo es para ellos algo a lo que no están dispuestos a renunciar y por lo que sacrificarán parte de sus vidas. Si bien para personas como Greta, que siempre será una spanierin, no es un lugar agradable donde vivir; siempre se sentirá una extraña entre sus paisanos y será una china en su zapato a la hora de caminar por la vida.

Nicaragua. Es el refugio del huido, el lugar donde Guillermo aterriza y pasa la vida entera para llevar a cabo su proyecto de evangelización. Yo no tengo muy claro si llega allí por sus sentimientos altruistas y de ayudar a los más desfavorecidos (porque en Cimavilla también había lo suyo…) o para huir como todos de una sociedad opresiva, injusta y cruel, que conocía desde que nació y donde no puede ver a ciertas personas sufrir y cometer un gran pecado. Nicaragua es el lugar donde encuentra al final un sentido pleno a su vida, y desde donde se nos revela la historia de Gaspar García Laviana.

Hay otros muchos lugares por donde pasan nuestras mujeres errantes. Todos son utilizados por la autora para aumentar la perspectiva de los personajes, para mostrarnos de otra manera sus luces y en sus sombras muy inteligentemente, aunque creo que Gijón es “el lugar en el mundo” de estas mujeres.

Una novela muy, muy redonda. Muy emotiva y agradable de leer. Una gran apuesta de Roca Editorial que estamos seguras de que le va a dar muchas alegrías. Un placer.



viernes, 13 de julio de 2018

EL MÉDICO - NOAH GORDON - EL MUSICAL




PRESENTACIÓN DE "EL MEDICO"
DE NOAH GORDON
EL MUSICAL


El pasado día 28 de junio, el grupo de blogueras #YINCANERAS, tuvimos el honor de participar de la presentación del musical de “El Médico”, una adaptación de la famosísima novela del mismo título del escritor Noah Gordon. El acto tuvo lugar en la Librería La Central de Callao, y fuimos invitadas por Editorial Roca,  su editora Silvia Fernández y acompañadas por a Ana Kayena, a quienes damos las gracias desde aquí.

Compartimos desayuno con los encargados de llevar a buen término dicho acontecimiento, Iván Macías, compositor de la música, Félix Amador, escritor del libreto, José Luis Sixto, director de la obra y Michael Gordon, hijo del autor  y agente literario de Noah Gordon.

El musical que se estrenara el próximo 17 de octubre en el Teatro Nuevo Apolo en Madrid, es una producción totalmente española y después de lo que nos contaron sobre ella estamos seguras que será todo un éxito, como lo es la propia obra  literaria.

Nos contaron cómo fue el proceso de creación. Comenzaba hablando Iván Macías, y nos explicaba la manera en que una obra de la envergadura de “El Médico” se traslada a una superproducción musical. En todo momento pretendieron que la emoción que siente el lector al leer la novela se reflejase en un escenario a través de la música.

Contactaron por primera vez con el autor, Noah Gordon a través de su hijo  y representante Michael,. Le hicieron llegar dos extractos de la música compuesta y según las propias palabras del escritor en esas piezas musicales pudo reconocer su obra, las escenas que allí se contaron, las emociones generadas en su libro, es más, llegó a decir: “Estoy oyendo mi libro”. Lo que nos dejó totalmente emocionados.

Félix Amador, autor del libreto, reconocía que la obra presentaba dos grandes retos. Por un lado había que condensar en dos horas y treinta y cinco minutos una magnífica historia, teniendo que contar mucho en muy poco tiempo, y además adoptando el enfoque de un jovencito, el protagonista Rob. Por otro lado tenían que ser lo más fieles posibles a la novela. Para tener esa visión más amplia y completa de la historia contada en “El Médico” realizaron dos Workshops (técnica de marketing en la que un grupo de personas formada por varios asistentes, algunos de ellos expertos en la materia a tratar, adquieren conocimientos de manera intensiva a través de trabajos en talleres en los que todos participan) con apasionados lectores de la novela, con los que trabajaron sobre los personajes y sobre las escenas que consideraban imprescindibles.

También realizaron mesas redondas y lecturas con actores y cantantes del Teatro Musical del Liceo de Moguer. Posteriormente se llevaron a cabo otros tres grupos de trabajo en Madrid con directores de orquesta y músicos, con lo que ya tuvieron listo el panorama general del musical adaptado a la obra literaria.

José Luis Sixto, el director musical, comentaba que a modo de ensayo han realizado una temporada de conciertos que les ha brindado la oportunidad de tener un feedback con el público, permitiéndoles afinar y corregir algunos pasajes para que la obra final sea digna de llegar a convertirse en un gran musical y poder rendir un merecido homenaje a Noah Gordon.

 Michael Gordon nos contaba cómo fue desde su punto de vista la toma de contacto y el camino que han recorrido hasta llegar a día de hoy a tener el musical ya listo para su estreno. Todo empezaba a través de un email  de Iván Macías en el año 2015 interesándose por una de las obras de su padre. Tras varias conversaciones decidieron quedar en Barcelona, y después de evaluar tres minutos del prologo que habían compuesto, quedaron tan sorprendidos, que desde ese preciso instante fue consciente de la seriedad y la calidad del proyecto, por lo que decidió (aunque no era su costumbre) tener una reunión en Boston con su familia, donde la idea fue recogida con entusiasmo.

Michael Gordon nos contaba que consideraba la experiencia muy apasionante y que cada vez que visionaba el video a solas en su oficina, acababa llorando de emoción.

Para Noah Gordon (92 años), este proyecto ha supuesto una inyección de vitalidad. Pregunta constantemente por cómo van los avances de la representación y por supuesto tiene en mente venir a Madrid a su estreno. Está tan involucrado en el proyecto que aporta constantemente ideas, principalmente de concepto, así como su propia visión sobre su novela, para dejar plasmada esa intención de la manera más fiel en el musical.

Hablamos también sobre los actores que darán vida a los protagonistas de “El Médico”: Adrian Salcedo será Rob, Sofía Escobar dará vida a Mary y Alain Damas tendrá el papel de Sha de Persia. El vestuario corre por cuenta del gran modisto Lorenzo Caprile, así como la forma de encajar la escenografía (realizada por Alfons) en el escenario del Teatro Nuevo Apolo. La historia aparecerá representada en tres escenarios diferentes: Inglaterra, el desierto e Ispaham. Cada parte tendrá su lenguaje y escenografía propias, y lo que se pretende es que el espectador viaje por ellas de la mano de Rob, siguiendo todos sus pasos, consiguiendo equilibrar las tres culturas que se representan en la obra:  la judía, la cristiana y la árabe.

Para terminar nos comentaron que la productora está empezando a exportar el musical a otros países, siendo en el mercado ingles el lugar donde se grabará la banda sonora, que contará con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Estamos totalmente expectantes y con unas ganas enormes de que llegue el 17 de octubre para asistir al Teatro Nuevo Apolo al estreno del musical “El Médico”. Seguro que saldremos muy emocionadas.

Apuntad.




lunes, 9 de julio de 2018

HOMENAJE A ANA MARÍA MATUTE - OLVIDADO REY GUDÚ


HOMENAJE A ANA MARIA MATUTE
OLVIDADO REY GUDÚ
EDITORIAL DESTINO
25/06/18

El pasado 25 de junio, coincidiendo con el cuarto aniversario de la muerte de la gran escritora Ana María Matute, la librería Alberti, junto con la editorial Destino, le rindieron un pequeño homenaje presentando una edición conmemorativa de su magistral obra “Olvidado Rey Gudú”.

Fue un acto moderado por la periodista de ABC, Inés Martin Rodrigo, que nos comentaba que la primera vez que se publicó esta obra era el año 1996 y que ayudó a la autora para a salir de una depresión (o vacío, como ella lo llamaba) que la tuvo sumida en la tristeza durante un oscuro y largo periodo de tiempo. Participaron de ponentes en este homenaje Lorenzo Silva, Lea Vélez y Loreto Sesma, tres autores de tres diferentes generaciones, actuando como maestra de ceremonias Inés Martín Rodrigo, escritora y periodista en la sección del cultural de ABC. Cada uno explico cómo había sido su contacto con Ana María Matute y su obra.

Loreto Sesma, la más joven de los tres, nos comentó que fue a raíz de que la editorial se pusiese en contacto con ella para que participase en este homenaje, cuando tuvo entre sus manos una obra de la genial escritora. Aceptó encantada y cuando comenzó a preparar su intervención disfrutó muchísimo con “Olvidado Rey Gudú”.

A continuación, Lorenzo Silva reconoció que él no había leído a Ana María Matute hasta “Olvidado Rey Gudú”, tan solo la conocía por lo que aprendió en el colegio sobre ella. Como anécdota contaba que cuando ganó el Premio Nadal, ella se encontraba entre el jurado, y le dio mucho apuro por si en algún momento tenía que hablar con ella, porque no había leído nada de su obra. Con la lectura de esta novela se sorprendió mucho, pues tenía la idea de que sus escritos eran grises y sus historias tristes y provincianas. De pronto se encontró con una novela que se podía calificar como fantástica y humana, llegándole directamente al corazón y permaneciendo vigentes muchas de las cosas que en ella se narran.

Lea Vélez coincidía con Lorenzo Silva en destacar esa parte oscura de las novelas de Ana María Matute, quizás juzgando su obra de manera un tanto convencional. Con “Olvidado Rey Gudú”, se sorprendió mucho, y contaba que ella distinguía dos partes claramente diferenciables, una en la que le recordaba a “La Odisea”, de Homero y otra que le evocaba a “El Cid”.

Los tres compartieron una misma impresión, señalan la novela como un libro lleno de intensas emociones. Loreto, la comparaba con las novelas de Juegos de Tronos por su carga épica y cruel. Lorenzo Silva destacaba, que al leerla puede dar la impresión de ser una historia contada para niños, pero que en el fondo se encuentra reflejado continuamente el mal, la violencia y las facetas oscuras de la vida. Lea Vélez por su parte, confesaba que le parecía una historia fantástica que recrea magistralmente a la Edad Media dentro de un marco creíble (vuelve a referirse a La Odisea y al Cid).

Se habló también de que Ana María Matute fue la tercera mujer en entrar en la Real Academia de la Lengua Española y lo adelantada y valiente que fue para su tiempo.

Inés nos contó que Ana María Matute tenía una superstición: había oído que cuando un autor acababa una novela, éste se moría, y tal vez por ello esta novela la acompaño durante 25 años de su vida (siempre la llevaba allá donde ella fuese), y la mantuvo a su lado como un fetiche de vida. Ha sido una de sus obras más vendidas, muy por encima de lo previsto en el informe inicial de ventas.

Lea Vélez comentaba que mientras estás leyendo el libro, éste está vivo, y lo comparaba con su propio proceso de creación, puesto que ella siente que la obra está viva mientras la está escribiendo, y por eso no le cuesta imaginar el periplo de Ana María Matute viajando siempre con el manuscrito de “Olvidado Rey Gudú” en la mano.

Para terminar Inés les pedía a los tres autores que recomendaran a los jóvenes por qué tenían que leer esta novela.

Loreto, la primera en hablar, comentó que iba a ser una de las obras que volvería a releer con el paso de los años, porque está segura de que pasado el tiempo descubrirá muchas más cosas increíbles en ella. Lorenzo habla de que a esta generación lectora no hay nada que recomendarles, tan solo advertirles que la prosa es densa, muy lejos de lo que están acostumbrados a leer de manera habitual, quizás por la exigencia de inmediatez que llevamos en la vida. Lea por su parte, recomienda que los padres les lean a sus hijos este libro, aunque sean páginas sueltas, para engancharlos a la riqueza del lenguaje que tiene “Olvidado Rey Gudú” y donde también se hace referencia a los cuentos que todos conocemos desde siempre.

Los tres coinciden en la gran calidad de esta novela, y la consideran la obra maestra de Ana María Matute.

Inés Martín Rodrigo terminó haciendo referencia a una entrevista que realizo para su periódico, ABC, en el año 1996 y que sigue de rabiosa actualidad.

Nos pareció un bonito y merecido homenaje a Ana María Matute, realizado y analizado desde el punto de vista de tres generaciones diferentes de escritores, pertenecientes a tres géneros literarios distintos. Una visión muy original.

Desde aquí agradecer a la editora Alba Fité, a Editorial Destino y a nuestra querida Ana Kayena la posibilidad de asistir a estos eventos.

#SOYYINCANERA

viernes, 6 de julio de 2018

ENCUENTRO CON AMELIA NOGUERA


ENCUENTRO CON AMELIA NOGUERA
"ESCRITA EN TU NOMBRE"
EDITORIAL BERENICE
11 DE MAYO EN LIBRERÍA COMPÁS

Como ya viene siendo habitual en nuestra andadura por el mundo de la literatura, el pasado día 11 de mayo volvimos a realizar un encuentro en la Librería Papelería Compás, que tan amablemente nos recibe en su local, para poder compartir una tarde junto a un autor (en este caso autora) y su libro.

En esta ocasión nos visitó Amelia Noguera para hablar junto a ella de su última novela publicada, “Escrita en tu nombre” y de otras muchas cosas que nos preocupan y nos unen a autores y lectores. Para que vayáis entrando en materia os haremos una breve presentación de la ESCRITORA (como a mí me gusta llamarla).

Amelia Noguera es una autora madrileña, Graduada en Humanidades e Ingeniera Informática. Ha trabajado como editora, traductora, directora de publicaciones editoriales, analista informática y profesora. Entre sus novelas publicadas se hallan "La marca de la luna" (Roca Editorial, 2014), "La pintora de estrellas"(Suma de letras, 2015), "Prométeme que serás delfín" (Suma de letras, 2016), y “Escrita en tu nombre” (Editorial Berenice, 2017). Me consta que tiene guardadas algunas más en un cajón, y desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo para que vean pronto la luz con el éxito que se merecen.

Me gustaría contaros que la novela sobre la que hablamos en esta ocasión es la primera que escribió la autora, y que se publicó inicialmente como un libro autoeditado en Amazon, por lo que ya tiene un largo recorrido desde el punto de vista del lector. Yo creo que es una de sus mejores creaciones.
Cuando, cuando Amelia Noguera firmó con Suma de Letras en el año 2015, esta editorial era la que iba a publicar el libro en papel. Pero sucedió que su director editorial se marchó del grupo Penguin Random House (que es al que pertenece el sello de Suma) y entonces ella decidió publicar con otra editorial más pequeña (Berenice) pero donde se sentía más cómoda.

Ya que esta novela ha tenido una trayectoria para los lectores tan particular, la propia autora nos explicó que la versión que está a la venta actualmente tiene pocos cambios con respecto al manuscrito original. Ella en un principio le hubiese cambiado algunas cosas, pero decidió no hacerlo, salvo mínimos detalles para así conservar su esencia original.

Abrimos la charla con un breve resumen que hizo Pilar Santamaría sobre las impresiones que había tenido al leer la novela. Nos contó (muy desde el corazón) que le había sorprendido mucho por su sensibilidad, su ternura, y porque es una novela que nos invita a luchar por nuestros sueños y a creer en las segundas oportunidades. Todos los presentes que la habíamos leído coincidimos en sus apreciaciones.
La novela tiene como protagonistas a dos personajes principales “Magdalena-Malena-Magda” y Omid, ambos provenientes de mundos y vivencias muy dispares, y que a través del amor (que supone una catarsis para ambos) la novela nos mostrará que para ambos la vida puede volver a reinventarse y que la felicidad cabe en esa reinvención, aunque conservemos profundas cicatrices en el alma.
Rodeados de personajes secundarios que nos muestran otros lados de la vida por los que a veces pasamos muy de puntillas, nos sumergimos en una lectura de una intensidad y un realismo brutal, construida sobre una estructura narrativa muy singular, y aportando un coro de historias muy potentes y emotivas.

Destacamos al personaje de Omid, por la personalidad que muestra en la novela y la terrible experiencia que le acompaña desde joven al tener que huir de su país, Irán, como consecuencia de la Guerra con Irak. Amelia nos contó que Omid es una persona real que ella conoce, que su historia es real, es un amigo suyo que pasó por esa experiencia tan terrible y que fue una de sus motivaciones para escribir la novela.

Del personaje femenino destacamos la originalidad que de su historia está repartida en sus tres nombres Magdalena, Magda y Malena, dependiendo de la parte de su vida que nos esté mostrando. Una mujer muy compleja con una necesidad de amor infinito para dar y para recibir. Quizás es el personaje que tiene una mayor evolución a lo largo de la novela.

Amelia nos contó que además de la necesidad de contar las vivencias de Omid, “Escrita en tu nombre” nace de la necesidad de contar otra historia, la de su propio padre, que está reflejada en la novela como la historia del padre de Malena. Fue muy duro para ella vivir esa experiencia y sólo pudo entender lo que pasó a través de la escritura.

Ana Kayena, (una de las promotoras de la iniciativa  #SoyYincanera que promociona la literatura a través de las redes sociales con gran acierto) nos contó su propia experiencia con esta novela. Cuando cayó en sus manos, y pese a que en un principio estaba un poco reticente a leerla, cuando lo hizo la calificó como una de las novelas más puras que había leído, la promocionó a través de una experiencia de blogueros a la que llamó “el libro viajero” y comentó que fue una experiencia emocionante que encandiló a todo el mundo que participó en ella.

Estuvimos comentando entre nosotros cómo se presentaba actualmente el panorama editorial en nuestro país, y cuál era la postura de las editoriales a este respecto. Se abrió un debate muy interesante, y entre todos apuntamos varias razones que hacen que en España los autores tengan un futuro bastante negro a la hora de poder vivir de sus obras.


La piratería, que campa por nuestros espacios en la red de manera totalmente impune y la cantidad de novedades que se publican constantemente con el fin de acaparar los primeros puestos de ventas, nos hace coincidir en que son las principales causas de la crisis editorial.

Comentamos el despliegue de medios que emplean algunas editoriales en campañas de marketing que hacen que se publiciten autores super famosos y que tengan tirón cuando sus novelas son a veces muy difíciles de digerir, o al menos no son tan brillantes como quieren hacernos ver, ya que también pensamos que se copian muchas ideas que se venden después como originales.

La última novela que ha escrito y que duerme aún en un cajón es una novela muy dura trabajada sobre el escenario de algunos episodios de la Guerra Civil. ¡Cuánto nos gustaría verla publicada!

El próximo proyecto en el que está trabajando es una novela narrada desde un punto humorístico y aventurero, mezcla entre Zafón y Mendoza, aunque Amelia no sabe si al final saldrá a la luz ya que la mezcla de estilos no está muy bien acogida en las editoriales, que son muy amigas de encasillar a cada autor con un estilo concreto, no queriendo arriesgar ni apostar por innovaciones.

Aun así le deseamos toda la suerte del mundo, porque se lo merece, y porque siempre es un placer leer cualquier novela que nazca de su pluma.